Campo de Batalla: Shyish – Freeguild #1

¡UUUuuuuuu! ¡uuuuu! ¡fuera! ¡fueraaaa! Me merezco vuestros abucheos, tomates y por supuesto, heces. Sí, he vuelto a caer ¿vale? Lo reconozco. Culpable. Me declaro incapaz de hacer fast-paint, y os prometo que lo he intentado. En realidad se han juntado varias complicaciones (físicas y mentales), por un lado el amarillo. Mi paleta inicial de Averland Sunset + Yriel Yellow con un lavado de Reikland Fleshshade me obliga a dar entre 4 y 5 capas de amarillo para cubrir correctamente, con lo que el tiempo se me escapa de las manos. Pero lo peor es mi cabeza, no puedo pasar a otro color sin antes repasar los fallos que vaya viendo… no puedo dar por terminada una miniatura si veo cualquier detallito sin perfilar… por supuesto, ¿cómo no voy a dar 3 capas de luces? ¡¡¡Entonces no hay contraste con degradado!!! ¡¡¡malditas triadas Rubén!! Bueno, reconozco que las últimas miniaturas han ido más ligeras de horas… para ahorrar tiempo sólo doy dos subidas de luz al carne y al amarillo (colores claro -> contraste suave), mientras que los marrones y negro llevan solo recuperación de color a modo de primera luz y una segunda.

Durante la etapa he ido mostrando las miniaturas por la red y me sorprendió cuando me comentaron que el verde de las plumas no encajaba en el esquema. Me gustaría compartir con vosotros una herramienta utílisima cuando estáis decidiendo el esquema de vuestros ejércitos: círculo cromático. Si la exploráis o buscáis literatura por la red, veréis que hay varios tipos de «armonías de colores». La más habitual y utilizada es la de colores complementarios, paleta de colores opuestos dentro de la ruleta. En el caso del amarillo, su par complementario sería el violeta y de hecho, muchos pintores utilizan este color para las plumas de los Averlanders. Sin embargo, quería representar el esquema original con las plumas de color verde, que es color análogo al amarillo, es decir, son dos colores juntos en el círculo cromático. Incluso para dar mayor variedad cromática a las miniaturas, me decanté por el rojo, otro color análogo del amarillo.

El amarillo ha supuesto un debate interno en mi cerebro… llegando al extremo de pensar en acabar la unidad de arcabuceros de Averland y pintar el resto de Nuln (todo negro con algún detalle en rojo). Pero antes de dar este paso, voy a seguir con la fase de experimentación. He probado cinco recetas y finalmente, me quedo con la última por el binomio velocidad-resultado:

Y os preguntaréis, si tan complicado es el amarillo ¿por qué continuar con Averland? La razón es que uno de los motivadores por los que me he embarcado en el proyecto es, precisamente, tener un ejército de Averland para rememorar la Batalla de la Venganza del Vampiro. Además, sobre el papel quedaban espectaculares (le robé a mi mujer los lápices con los que pinta sus Mandalas, ¡gracias!):

Respecto a la primera fase, he pintado la unidad de infantería más pequeña del ejército: los Handgunners (20x). La unidad está compuesta un 60% con miniaturas de 6ª edición mono pose (4 modelos distintos), un 25% miniaturas de la última reedición (sin acuchillados, mejor proporcionadas, con más detalles y sobre todo, multicomponente) y finalmente, el grupo de mando de tres miniaturas de Ironsides de Forgeworld que Miguel donó para mi ejército. Miniaturas impresionantes, pero un dolor pintarlas con tanto detalles y esos acuchillados tan exuberantes.

Una de las ideas que procuro mantener en los proyectos de pintura es crear unidades con un esquema heterogéneo que mantenga el mismo estilo, de forma que consigo dos cosas: 1) la pintura no es aburrida porque aunque sean miniaturas iguales, el esquema es diferente y 2) la visión en grupo es mucho más espectacular que si fueran clones ¿cómo he aplicado esta metodología sobre la unidad? Como podéis comprobar, he ido alternando el esquema de los uniformes (combinando amarillo y negro en distintas composiciones), pintando jubones de cuero en varios tonos para romper la simetría y alternando colores en detalles. Así, la misma miniatura aporta frescura al conjunto:

En cuanto a la paleta completa de colores: Los penachos de plumas verdes están pintados con Green Moot y Athonian Camoshade de Citadel; los jubones, papahígos y cintas de cuero con Óxido Oscuro (Vallejo, 70302), mientras que las bolsas, correas, botas, sombreros y arcabuz están con Tierra Mate (Vallejo, 70983). En ambos casos, tintazo de Agrax Earthshade de Citadel. La camisa interior está pintada con Khaki (Vallejo, 70988) e iluminada con Ivory (Vallejo, 70918), mientras que las calaveras y detalles varios de hueso siguen el mismo esquema pero subiendo hasta blanco. Para los metálicos he usado pinturas Vallejo, pero Miguel me ha pasado una nueva receta utilizando la marca Scale 47: Heavy Metal, Dwarven Gold y Elven Gold, probaremos…

La siguiente fase no sé si serán los Freeguild Guards o el Hellblaster Volley Gun, por sacar tiempo para dedicarle al War wagon que aun no tengo construido. La verdad es que me llama mucho la caballería, que será muy fácil de pintar. La idea es pintar la unidad como Sun Knights (Caballeros del Sol Llameante). La armadura de los caballos es totalmente negra con los ribetes dorados, mientras que los caballeros van como Stormcast Eternals, todo dorado.